pop&street -AN ANNUAL 2023- 出品作家 |西武渋谷店|西武・そごう

pop&street -AN ANNUAL 2023- 出品作家

■1月11日（水）～29日（日）
■B館8階＝美術画廊・オルタナティブスペース

国内外のストリートアーティストが参加する「pop＆street -AN ANNUAL-」を、ストリートアートの聖地、渋谷・原宿エリアにて今年も開催。
西武渋谷店に出品する作家をご紹介いたします。

【出品作家一覧】
5eL（ファイベル）／Akie Yoshida／Anthony Lister／Aruta Soup／Ben Eine／Calligrapher MAMI／crasty／D*Face／DISKAH／DOLK／Dotmasters／Fanakapan／GRAIN –Kohsuke Yamauchi-／Hideyuki Katsumata／Hirotton／It’s a living／Joji Shimamoto／KABEKUI／maum／Mayumi Yamase／MHAK as Masahiro Akutagawa／MOTAS.／SAND NAOKI／Sickboy／Sugi／Tadaomi Shibuya／Tetsunori Tawaraya／USUGROW/薄黒／Yohta Matsuoka／Yoshi47／遊鷹

5eL（ファイベル）: 熊本県出身、沖縄県在住。2016年から活動を開始する。
花や植物、果物などをモチーフにポップでキュート、少しエロティックな遊び心のある作品を描く。音楽の影響を受けた独特なモチーフや構図からはウイットに富んだスマートな立ち振る舞いのような雰囲気が醸し出される。

Instagram：@5el_s

Akie Yoshida: 1987年愛知県生まれ。2010年女子美術大学芸術学部絵画学科洋画科卒業。
幼少期から集めていた石や鉱物などの形状や色彩の複雑さが、遥かな時間の積層によることに霊感を得て抽象絵画を制作している。色を重ねては削るという行為を繰り返し、絵画の中で時間と空間の積層を試みている。
自身を含めた鑑賞者に対して画面以上の情報を与えないように、作品タイトルを付けない（untitled）を意識的に続けている。
「中之条ビエンナーレ2019」（群馬県）への参加のほか、アートフェア、百貨店、ギャラリーでの発表多数。

Instagram：@akieyoshidart

Anthony Lister: 1979年生まれ。オーストラリア出身のグラフィテー・アーティスト。
1980年代から1990年代のポップカルチャーなどをモチーフに木炭やアクリル、スプレーペイント、油を用いて制作を行う。テレビや、ユースカルチャーの下品な要素を含んだストリートアートともファインアートともとれる作品が特徴。

Instagram：@anthonylister

Aruta Soup: アニメ文化、イギリス特有のブラックジョークをミックスしたストリートアーティストとして知られているアルタスープ。
複合化された社会とそこに住む人々の心理状態、タイムリーな問題についての対話を現代社会におけるコンテンポラリー・イコンとして神経質な線で描写している。
作品に頻繁に登場する包帯を巻いたウサギは、彼が生きる混沌とした暴力的な世界の反映であると同時に、傷つきながらも再生を望む彼の魂の形でもある。
17歳で渡英、イーストロンドンにおけるグラフィティー、クラブカルチャーを吸収しつつ現在のスタイルを構築する。
2012年に帰国後、西武渋谷店における展覧会、台湾、香港、中国本土での大型個展、数々のアートフェアへの参加、Medicom Toyとのコラボレーション、日本国内のみならず世界各地に壁画を制作するなど多岐に渡って活動している。

Instagram：@arutasoup

Ben Eine: 1970年ロンドン生まれ。
カラフルに彩った巨大なフォントを街中にある公共施設の外壁やショップのシャッターなどへ、ハンドペイントで落とし込む、「シャッターフォント」が代名詞。
タイポグラフィーを初めてストリートに落とし込んだ先駆者として独自のスタイルを確立し、ルイ・ヴィトンとコラボしたことでも知られる。
2010年には当時のイギリス首相であるデイヴィット・キャメロンから、アメリカのオバマ大統領に「Twenty First Century City」という作品が贈られた。

Instagram：@einesigns

Calligrapher MAMI: 1990年生まれ。
HIP HOPカルチャーのひとつ「グラフィティー」を「書道」と同じ視覚的芸術と捉えたオリジナルスタイル”Calligraph2ity”（カリグラフィティ）を見出す。
音楽、ファッション、広告、ライブセッションなど既存の枠にとらわれない多様な表現を国内外で発表している。

Instagram：@mamimozi

crasty: 東京で生活する人たちは一度は目にしたことがあるほど、街のありとあらゆるところに神出鬼没に点在する。
2009年から東京からNYへ渡り、現地のストリートでグラフィックの経験を積み、帰国後に東京を中心に活動するグラフィティーアーティスト。

D*Face: 1973年生まれ。子供のころに読んだ“サブウェイ・アート”に強い影響を受け、絵を描くことを始める。
高校時代興味を持ったスケートシーンは現在の作品にも大いに生かされ、高校を卒業後にロンドンのデザインカレッジに入学。卒業後はフリーランスのイラストレーターデザイナーの仕事を始め、フリーランスの仕事の傍ら、自身の作品制作も始める。その後は次第に自身の作品制作の楽しさにはまり、グラフィティー・アーティストとして歩む決意をする。“グラフィティー・アーティスト”D*Faceの誕生である。そして2006年“自身の仲間や才能ある若手が作品発表を自由にできるように”という信念で、イースト・ロンドンのBrick Laneに自身が運営する、Stolen Space Galleryをオープン。現在まで有名無名を問わず、多くのアーティストの展示を行い世に送り出している。

Instagram：@dface_official

DISKAH: 東京都出身。2002年からDISKAH名義で本格的にアート活動を開始。絵は独学。
主にフリーハンドのラインをベースに多種多様な手法を用いてキャラクターやレタリングなどさまざまなモチーフを描き出す。近年は若年時に影響を受けた1950年代から1980年代の漫画やアニメ、絵本、ストリートアートを背景にエロティシズム、幼児やモンスター、死をモチーフに時事問題とサブカルチャーを融合させた作品が多い。

Instagram：@haksid

DOLK: ノルウェー出身のステンシルグラフィティーアーティスト。
ステンシルという技法をストリートに持ち込んだパイオニアであり、2005年にバンクシーが主宰する〈Pictures on Walls〉からデビューを果たし、ストリートアート界のスターダムへと駆けあがった。現在は、自身のギャラリー〈Hand Made Posters〉でマイペースなスタンスで制作に取り組んでいる。ヨーロッパ各地のストリートで新作を描き続け、ノルウェー政府からの依頼でハルデン刑務所内の壁や、首都オスロをはじめとする国内主要鉄道の駅の壁に作品を描くなど、大きく活動の場を広げたDOLKは、今やコンテンポラリーアートと呼ぶべき域に成長した。

Instagram：@d0lk

Dotmasters: イギリスのアーティスト。さまざまな国を放浪した後、90年代初頭から活動を開始。
お茶の間でおなじみのキャラクターやイメージを、英国的ユーモアセンスと洗練されたスタイルで味付けする手腕は、ストリートアートファンのみならず、厳しい目を持つアートコレクターをも唸らせる。名の由来はモナリザからミケランジェロのアダムと神、ダリの時計までをもドット（点）のみで構成するという、数多くある彼のひとつのプロジェクトから生まれたもの。
グラフィティー、ストリート・アートのシーンだけでなく、ノルウェーのNUARTフェスティバルのキュレーション、グラストンベリー・フェスティバルとのコラボ、ラグジュアリー・ブランドとのコラボ、音楽アーティストとのコラボ、映像も含めたメディアミックスといった仕事も手がけている。

Instagram：@dotmasters

Fanakapan: ロンドンを拠点に活動するストリートアーティスト。
スプレーペイントを駆使し、シルバーのバルーンをモチーフとしたまるでそこにあるかのようなハイパーリアリズムで表現する。ミューラル作品を多くこなす彼のフリーハンドスプレーペインティングのスキルは日本を含めた世界中の都市の現代アートシーンで輝かしい評判を得ている。

Instagram：@fanakapan

GRAIN –Kohsuke Yamauchi-: 家具職人として働く傍ら、その技術と経験を生かし、無垢材を使用したハンドメードスケートボードなど独自の作品を制作する60～70年代頃の初期スケートボードスタイルに、寄木・継手・埋木・象嵌などの伝統的な木工技法をブレンドしたデッキなどを制作。寄木細工によって1ピースずつ組み込まれた柄のスケートボードやカンナ、ハーモニカをモチーフとしたスケートボードなどインテリアとしての作品も多く存在し、それは家具職人である彼だからこそなし得る技術である。
着色は一切せず、それぞれの樹種が持つ天然の色を組み合わせた細工など、独自のスタイルを確立している。

Instagram：@grainonskateboards

Hideyuki Katsumata: 自身のおどけたキャラクターHANAUTAH（はなうた）を相棒とした人間味ある俗世や、独自の世界観をビビッドな色使いによって絵画に落とし込み、妖怪や宗教的なモチーフを独特の和テーストのタッチで描き出す。
スウェーデンの人気バンド、リトル・ドラゴンのプロモーションビデオを手がけたことをきっかけに世界的に知られるようになり、近年ではブラジル、アメリカ、スコットランド、フランス、タイなど国外での個展も開催。
2018年には香取慎吾氏が発足させたプロジェクト”NAKAMA de ART”に参加。

Instagram：@hanautah

HIROTTON: 1986年生まれ。美術大学卒業後、英国ロンドンに渡る。
ソロアートショー、スケートボード、Tシャツ、CDジャケット、フライヤーのデザインなど約4年間のアート活動を経て、2012年、日本に拠点を移し、現在のスタイルを確率した表現者。
パンクシーン、スケートボードカルチャーに強い影響を受け、また生物、自然など身の周りの環境や、politicalな内容を独自のフィルターを通し、作品に反映させ国内外問わず活動。スケートボード関係、アパレル、音楽関係のみにとどまらず、銀座Dover Street Marketや新宿伊勢丹本館にて装飾を担当するなど活動の幅を広げている。アメリカLAを拠点とするスケートカンパニーHeroin skateboardsからデッキシリーズのデザインを始め、TOY MACHINEやFOUNDATIONなど多くのスケートブランドのデザインを担当。個展も積極的に行い、自身のアートプロジェクトPARADOXもD.I.Y精神に基づき展開する。

Instagram：@hirotton

It’s a living: メキシコ出身。ブルックリンを拠点に活動するアーティスト。
彼の代名詞となる「IT'S A LIVING」は単なるステートメントではなく人生の哲学も兼ね備え、特徴的なスクリプトスタイルは大規模な壁画から、有名ブランドのコマーシャルワーク、そしてストリートに貼られたシンプルなステッカーまですぐに見分けることができる。タイポグラフィーによるメッセージの曖昧さにより、見る人と作品の間に継続的な対話を生み出している。「タイポグラフィーの直接的なアプローチは、僕たちの日常生活に疑問を投げかけ、ポジティブなインパクトを与えることを主な目的とした探求の道だった。結局のところ、それは生活するということなんだ。」

Instagram：@itsaliving

Joji Shimamoto: 写真家、クリエーティブディレクター。1983年千葉県出身。
2007年Academy of Art University, San Francisco, CA 写真科卒業。
在米中に現地にて数々の写真展を企画開催する。帰国後はThe Art complex Center of Tokyo、ラフォーレ原宿、BLUE NOTE TOKYO、Basement GINZAなどで写真展を開催。STUDIO VOICEの別冊として発行された『日本の100人の写真家』にも選ばれ、ニューヨークで開催されたNEW CITY ART FAIRのメインイメージを担当する。2014年には来場者1万3千人を記録したアートイベント#BCTION を主宰、同プロジェクトでは2018年春、渋谷に新しく誕生したMAGNET by SHIBUYA109の施設内の壁画をプロデュースした。

Instagram：@jojishimamoto

KABEKUI: 東京を中心に活動。身近だった漫画やアニメに影響を受け、日本的なキャラクターイメージを自身のスタイルとして昇華する。平面と立体の間に生息する2.5次元上の生物として、互いに交差し、複雑に絡み合う「解けないもの」を表現している。
名前の由来は “壁を喰う蟲”から。
近年はシェイプされた木板を積層させた半立体の作品「POP OUT」シリーズを制作。意図的に定められたフレームから枠外へと飛び出す群像を構成している。出自であるグラフィティーに基づき、常識に囚われず外世界に踏み出す精神性を表現し、その行動をもって、自己以外の他者との間に存在する“壁”に干渉する。

Instagram：@mushinoshirase

maum: 2002年生まれ、神奈川県出身。
トキワ松学園高等学校アートコース卒業後、モデル・俳優として活動しながら、アーティストとしても創作活動も行う。
日本では、「ウサギは寂しいと死んでしまう」という逸話がある。孤独な人間という意味を込めて、ウサギと人間が組み合わされたこのキャラクターはTiMと言い、作者が睡眠時に見る夢の記憶や、想いを投影された人物である。

Instagram：@maummuam

Mayumi Yamase: 東京生まれ。幼少期をアメリカで過ごし、高校卒業と同時に渡英。ロンドン芸術大学、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ＆デザインにてファインアート学科を専攻。
現在は東京を拠点に活動する。抽象的なペインティングとソフトスカルプチャーを主に、相対するリアリティー（肉体）と目に見えないファンタジーや想像をコンセプトに制作する。これまでに、東京、ロンドン、シンガポールでの展示、またコム・デ・ギャルソンのアート制作、BEAMS Tへの作品提供を含む、さまざまな企業との取り組みを行っている。

Instagram：@zmzm_mayu

MHAK as Masahiro Akutagawa: 1981年会津若松生まれ。ペインター/アーティスト。
デザイナーズ家具や内装空間に多大な影響を受けたことから絵画をインテリアの一部として捉えた”生活空間との共存”をテーマに壁画を中心とした制作活動を行う。
空間と絵画を共存させることは絵画そのものを雰囲気として認識させる必要性があると考え、抽象表現にこだわったスタイルを追求。曲線で構築し反復する独特なスタイルを作りあげ個人邸や飲食店、ホテル客室など数々の内装壁画を手掛けてきた。一方で、Levi’s® HARAJUKUやRVCA SHIBUYAなどといったストア外装壁画も数多く手掛けている。
そのほか、adidasやYONEX、THE NORTH FACEなどといったグローバル企業やストリートブランドへのアートワークの提供も行い、2017年にadidas Skateboardingとのコラボレーションで自身の名前が冠されたシグニチャーシューズを含んだコレクションをグローバルで発表、大きな話題を呼んだ。また地域創生としての地方での活動や、世界中にメンバーを要するアーティスト集団「81 BASTARDS」の一員などその活動は幅広く、現在までに日本はもとよりアメリカ、オーストラリア、イタリア、アルゼンチンなど世界中さまざまな都市で作品を発表し国内外にその独特な世界観を広げ続けている。

Instagram：@mhak_

MOTAS.: 2012年に結成したBOYAとTOMOによるアートユニット。
グラフィティー活動を行っていたBOYAとコマ撮り映画などのプロジェクトで活動していたTOMO。その異なるジャンルのアート活動をしていた2人が、人間特有の感情を独自の視点でアートに落とし込んだ作品を制作。抽象的な図案が組み合わさることにより表現される作品は、ストーリー性や時間軸を越え不思議な温かみを感じさせる。
近年はBLEYE（ブライ）という中指が折れ曲がったモチーフに、“どんな状況でも明日はあり、何かを背負いながら生きていく”という意味をもたせ創作の幅を広げている。

Instagram：@motas._

SAND NAOKI: 1979年生まれ、東京在住。フリーデザイナーとしてグラフィックデザインをベースに活動。
そのプロダクトやアパレルデザイン、ショップウインドーなど、場所と手法を選ばすに表現を楽しむ。グラフィックレーベル「SAYHELLO」のほか、ペインターとしてもペインティング集団「81 BASTARDS」に参加。独自の視点ですべての物をPOPに切り取る。

Instagram：@sandnaoki

Sickboy: 1980年イギリス・ブルストル⽣まれ。
寺院を模したモチーフの⾚と⻩⾊のストリートロゴ「TheTemple」と世界中の壁やwheelie bin（⼤型ゴミ箱）に⾒ることができる「Save the Youth」をスローガンとすることで知られるストリートアーティスト。タグの代わりに初めてロゴを使ったグラフィティーアーティストの一人であり、まったく新しいタギングの⽅法を発案したことにより、ストリートシーンに⼤きな影響を残している。
イギリスの国営放送（BBC）、インディペンデント紙を始め、国内外のさまざまなメディアで特集され、Banksyの映画「Exis Through The Gift Shop」（2010）にも登場している。

Instagram：@sickboykks

Sugi: 1990年三重県生まれ。
2014年から活動をスタートし、2017年には「MUSIC ILLUSTRATION AWARDS」にてBEAMS T賞を受賞。
これまでにG-SHOCKやRenault（ルノー）の広告、MASATO,Minnesotah（KANDYTOWN）、MATER（JAZZY SPORT）、illmore（Chilly Source）のジャケット、ファッションブランドとのコラボレーションを発表し、ライブペイント、アパレルといった型に囚われないさまざまなアート表現を展開。スケボーカルチャーに多大な影響を受け、自由・大胆かつ詩的な描写が印象的。

Instagram：@sugi_afro

Tadaomi Shibuya: 直線的に再構築する世界感を持つアーティスト。その独自のスタイルで、2008年にGIVENCHYのエンブレムデザイン、2011年にはNIKE AIR JORDAN CP3.IVのポスター、Tシャツなどビジュアル全般を手がけている。
また、2012年には、氏の描いたRGIIIのイラストが米ワシントンポスト特別号の一面を飾った。2014年には、ANARCHYメジャーデビューアルバム「NEW YANKEE」のジャケットイラストを手がけている。最近ではGUとのカプセルコレクション、”EYES LOVE TOKYO”が大きな話題を呼んだ。
これまでに、hpgrp Gallery Tokyoでの個展を始め、パリ、バンコクでの個展や、ロンドン、NY、LA、台北などで数々の展示に参加、表現の場は国内外、ジャンルを問わず多岐に渡る。

Instagram：@tadaomishibuya

Tetsunori Tawaraya: 宮城県生まれ東京都在住。
1999年に単身渡米後、サンディエゴを拠点に活躍。
イラストレーターとして活躍する傍ら、現在は2つのバンド、2up（アップアップ）、Hangaku（半額）にて作曲、演奏を担当。
彼のアートは、まるで身体パーツや架空の生物、未知の惑星をSF実験的に組み合せたかのようで、そのアートはリソグラフと呼ばれる特殊印刷やシルクスクリーンを使って作られたコミックを通して広く知られている。

Instagram：@tetsunoritawaraya

USUGROW/薄黒: 90年代初頭から、アンダーグラウンドミュージックシーンでのフライヤー製作からアーティスト活動を始める。
イラストレーション、カリグラフィー、キャンバスペインティング、ミューラルなど、手法、媒体を超え制作活動を展開。現在はオリジナル書体によるカリグラフィーと舞踏をモチーフに、文化の伝播をテーマにした作品を主に制作中。

Instagram：@usugrow

Yohta Matsuoka: ペインター、美術家。2004年よりライブペイントを通して、日本のストリートカルチャーシーンに触れながら制作を始める。
ペインティングパターンで構成する抽象表現を壁画に応用し、ダイナミックかつ自由度の高いペインティングで国内外さまざまな場所に大型な壁画作品を残す。2021年からモノクロームの画面に根源的な感覚でオブジェクトを配置する静物画とも言える作品制作を開始。モチーフを巧妙に配置することによって物体が持つ本来の姿とは違う物になりうるのかを考察する。

Instagram：@jonjongreen23

Yoshi47: 16歳の時にブレイキングとグラフィティーを始める。20歳の時にカリフォルニアに渡り、ストリートアートを追求し、アメリカのさまざまな州にてライブペイント、個展、アートイベントなどにて活躍し、サンフランシスコにてバイクメッセンジャーとなり、日本に帰国後、東京にてメッセンジャーとなる。
現在はメッセンジャーをやめ、サーフィンとともに絵を描く毎日を過ごしつつ、日本、アメリカ、フランス、中国、オーストラリア、カナダ、メキシコ、スウェーデン、台湾などにてグループ展や、個展、壁画をメインに活動。

Instagram：@yoshi_47

遊鷹: 自身の核となるハードコアパンク、スケートボード、ビール、タトゥーの要素を取り入れ、古き良き日本のマッチラベルや蘭字などの図案を元に、手書き看板やグラフィックデザインなどさまざまな技法を用いて表現している。
明治・大正・昭和初期のマッチラベルや蘭字、広告などの図案に影響を受け現在の作風に辿り着く。

Instagram：@gakou_yutaka

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